色んな芸術を見ていて気付いたことだが、人が美しいと思うときには、粗と整の美の概念があるのではないかと思うのだ。
西洋食器のコントロールされた整然なる美しさに対し、日本の陶芸では、焼き窯内で起こる、歪みやまだら模様などの、製作者のコントロールを外れた要素が、その美しさを作る。
音楽においては打ち込みの(ほぼ)ジャストタイミングで鳴る音楽の安心感に対して、ブルースミュージックのリズムもピッチもジャストタイムから絶妙にずれたバランスが、その美しさを作る。
長らく西洋では整然とした美しさが追求されてきた。
理想のバランスを求めて、黄金比なる概念までできた。
整の美は理性でコントロールされた、理想の美である
粗の美はコントロールを外れたゆらぎを取り込み、それこそが自然であると認める、等身大の美である。
さてこれはファッションにおいても見出すことができる。
西洋では理想のプロポーションを求めて、身体を補正するファッションが貫かれていた。
あるいは身体補正でなくても、幾何学的なバランスを服に求めていた。
それを根底から崩したのが日本のデザイナーである。
具体的には日本の世界服飾史に残る4人のデザイナー。
高田賢三、三宅一生、山本耀司、川久保玲。
彼らは洋服の舞台へ、モードの概念になかったものを持ち込んだ。
高田賢三はフォークロアというデザイン。
三宅一生はデフォルムのデザイン。
山本耀司はデコンストラクトというデザイン。
川久保玲は…一概には言えないが、美しく無いとされていたものに価値を見出したと言えばいいだろうか?
一つ注意していただきたいのが、これらは偉大な功績であるけれど、モードの舞台で西洋流に勝負したものではないということだ。
誤解を招くような言い方をすれば、奇策とも言える。
それに対して勝負していったのが、後の山本耀司で「クチュールくらい俺にもできるさ」とクチュール的作品に取り組んだのは記憶に新しい。
そうして彼はマエストロの名をほしいままにする。
我々日本人は、元来粗の美を楽しめる文化に育ってきた。
「洋」に圧倒的に侵食されてしまっているが、味の出たもの(経年変化)を楽しめるような下地も出来てきている。
またAski Kataskiの牧野さんに関して言えば、ずばり粗の美を土壌に持つ人だと思う。
日本流が見直されつつある中である。粗の美に目を向けて見るのも一興ではないだろうか。
(その美的感覚の違いに対する考察は、別の機会にできたら)
※現在転職活動および転居により、身辺で色々あるもので更新頻度が下がっています。(楽しみにしていらっしゃる方がいましたら)すいません。
粗の美に興味を持った方はクリック→
コメントを残す